La belleza femenina en la poesía, ¿con qué fin?
Danita Mathew, The University of Tulsa
Agradecimiento
Quiero agradecer a mi profesor Dr. Bruce Willis por su apoyo durante el viaje de escribir mi ensayo. Su apoyo me animó a presentar esta idea a Kennesaw Tower, y estoy agradecida por toda su ayuda con la edición de mis borradores. También quiero agradecer a la Universidad de Tulsa y a su departamento de Lenguaje y Literatura. Finalmente, quiero agradecer a todos mis profesores de español por haber despertado mi pasión por el idioma.
La belleza femenina en la poesía, ¿con qué fin?
La literatura ha demostrado su fascinación con la forma femenina con obras de teatro, novelas y poesía a las cuales se exploran la forma femenina. Todavía hay obras de arte que demuestran la forma femenina, pero ahora son muy diferentes a las del pasado. El crecimiento del feminismo en la época moderna ha hecho más difícil justificar la presencia de la mujer como símbolo en los poemas compuestos por hombres. En este ensayo, se analizan tres poemas de Garcilaso de la Vega, Luis de Góngora y Gustavo Adolfo Bécquer para determinar si los poemas tienen aspectos machistas que disminuyen el valor de su poesía con la cosificación, o si se puede elucidar el mensaje del poema con un entendimiento del contexto histórico y otros aspectos de la poesía.
Los contextos históricos de los autores de los poemas son distintos por los siglos
diferentes en los que vivieron. Garcilaso de la Vega nació en España y también era
descendiente de una familia noble, y por eso recibió una educación que culminó en
su estatus como un contino por el rey Carlos I de España. El estilo de Garcilaso de
la Vega era importante por su enfoque en la tragedia del amor durante el siglo XVI
(Dise, La Página de Garcilaso en Internet). Su estilo tiene un equilibrio entre de la estructura rigorosa de los sonetos y
la imaginación que cambió el uso de la forma (Badía 126). De manera similar, Luís
Góngora nació en España y era un poeta durante el siglo XVII durante el barroco, un
periódico histórico en que las ideas de escaparse de la realidad dominaron la literatura.
Su estilo de “gongorismo” se volvió muy popular por su originalidad, y su énfasis
en la idea de usar metáforas e imágenes vividas para crear un refugio literario (Romanos).
La familia de Góngora era aristocrática, su padre era un juez así que recibió una
buena educación por el privilegio de ser de clase alta (traducción mía, The Editors
of New World Encyclopedia). Gustavo Adolfo Bécquer tuvo circunstancias semejantes
a las de Góngora y de la Vega. Nació en el siglo XIX en España en una familia rica,
pero tuvo muchas dificultades económicas (Guardiola y DeGrado). Su estilo era muy
diferente de Garcilaso de la Vega, y es conocido por su simplicidad y poemas sobre
el amor (Solanas 1). En el intento de entender el contexto histórico de estos poetas,
es importante también tener en cuenta el efecto de sus circunstancias en su voz narrativa.
El estatus social de los poetas es importante porque todos los poetas tenían posiciones
de privilegio en la sociedad por su riqueza, su nacionalidad, y su raza. Como hombres
de piel blanca y alto estatus social, sus obras tienen el aspecto de privilegio que
era predominante en el mundo durante estos siglos. Por eso, es importante para un
lector moderno entender los privilegios de estos poetas al leer su poesía.
Antes de analizar los poemas de los autores, es necesario establecer un esbozo feminista
de lo que se usará para criticar los poemas. Martha Nussbaum es una filósofa muy conocida
por su trabajo feminista. En su ensayo “Objectification,”, describe siete características
de la cosificación. Las características son: el medio (instrumentality), la negación de la autonomía (denial of autonomy), la negación de la actividad o voluntad (inertness), el tratamiento como algo intercambiable (fungibility), la negación de límites (violability), la propiedad (ownership), y la negación del estatus como persona (denial of subjectivity) (Nussbaum 257). Las características listadas sirven como indicadores de la cosificación.
No es necesario que todas estén presentes para señalar la cosificación, ni es necesario
que la presencia de uno indique la cosificación; todo depende del contexto de la situación
en cuestión. Las características son claras, pero en los términos más generales, para
comprobar la cosificación, es necesario tener pruebas de que alguien se convierte
en algo (Nussbaum 268). Así que, en el proceso de analizar los poemas, es importante
tener en cuenta estas características y los contextos en los que los autores las muestran.
Para empezar el análisis de los poemas, se puede criticar un poema de Garcilaso de
la Vega, en el que las mujeres son objetos superficiales que no tienen valor más allá
de su belleza. En el “Soneto XXIII” de Garcilaso de la Vega, la voz poética ocupa
las primeras tres estrofas para describir a una mujer bonita en el paso de enfatizar
su tema, el transcurso de tiempo. El uso de tres estrofas para hacerlo es raro, porque
el formato de un soneto es muy estricto, y por eso los autores no pueden ocupar mucho
tiempo en descripciones, pero esto no es el caso en el “Soneto XXIII,” El autor ocupa
la mayoría del poema en la descripción de una mujer, pero no se refiere a la mujer
directamente, sino que se refiere a las partes preferidas de una mujer, como su “gesto”
(verso 2), “cabello” (verso 5), y su “cuello” (verso 7) en comparación con objetos,
la “rosa” de su gesto, el “oro” en su cabello, y el “blanco” de su cuello. En el proceso
de adoración, el poeta reduce a la mujer a las partes de su cuerpo, privado de la
humanidad. Esto es un ejemplo notable de la cosificación de las mujeres, el uso del
cuerpo de una mujer sin la comprensión de su persona. Aquí, de la Vega involucra la
característica de la negación del estatus como persona, una de las siete características
de la cosificación resumido de Nussbaum. La cosificación es más visible en el primer
verso de la cuarta estrofa cuando la voz poética dice “Marchitará la rosa el viento
helado, / todo lo mudará la edad ligera” (versos 12-13). Como antes, de la Vega utiliza
la comparación con la rosa, un objeto que tiene valor por su belleza. En esta comparación,
la connotación es negativa, que el valor de las mujeres es igual al de una rosa, hermosa,
pero después de su tiempo breve de belleza, no hay ningún valor. Esta comparación
con una rosa, un objeto cuyo único propósito es ser bello y después tirarse, muestra
que la belleza, que en su definición es superficial, es todo lo que importa en los
ojos de la sociedad. Aquí, de la Vega invoca otra característica de la cosificación,
el tratamiento como algo intercambiable, porque la mujer y sus características aquí
son intercambiables con una rosa. Así que las mujeres son usadas como objetos para
maravillar en el poema de Garcilaso de la Vega, pero de esta manera reduce el valor
de las mujeres a la belleza únicamente.
También, la idea de “disfrutar” la belleza es interesante, porque esta idea no es
presente para los hombres. En el “Soneto CLXVI” de Góngora, dice “no sólo en plata
o viola troncada/ se vuelva más tú y ello juntamente” (versos 12-13) que utiliza la
plata y viola para demostrar la brevedad. Es interesante que la plata y la viola sean
objetos femeninos (con el artículo “la”) que simbolizan la elegancia que no será recordada
por la brevedad de la belleza. Es interesante porque sería muy raro si el autor hubiera
descrito este fenómeno con un hombre. ¿Y por qué? Los hombres sí se preocupan por
su apariencia, pero su valor en los ojos de la sociedad no es derivado totalmente
de su apariencia física como el de las mujeres. Hay una suposición que, cuando los
hombres envejecen, es un fenómeno natural que no afecta su carácter, pero cuando las
mujeres envejecen, se vuelven menos femeninas. Este fenómeno ha sido estudiado por
Clay et. al, y explica la idea que las mujeres están socializadas a basar su autoestima
en su apariencia más que los hombres (Clay 2005). Por eso, una frase hacia el final
del poema, “goza cuello, cabello, labio, y frente” (verso 9) es impresionante, porque
representa que el valor de las mujeres está determinado por las partes de sus cuerpos,
partes preferidas por los hombres como el cuello y la frente, que pierden su belleza
con el tiempo en los ojos de los hombres que las ven. Aquí, la negación del estatus
como persona, una de las características de cosificación como describe Nussbaum, es
claro, porque no hay una consideración de la autonomía de las mujeres, son una manera
para ilustrar su idea de la brevedad de tiempo (Nussbaum). Así que, aunque el poema
de Góngora tiene un mensaje más universal de carpe diem, el mandato de disfrutar su
belleza a una mujer refleja una actitud antigua de la percepción de las mujeres.
La cosificación de la belleza femenina de las mujeres también es presente en la “Rima
XI” de Bécquer. En el poema de Bécquer, la voz narrativa describe las características
deseables de dos mujeres para hacer una comparación a la búsqueda de la perfección
improductiva de los humanos. Bécquer describe a dos mujeres de maneras halagadoras.
Al principio del poema, “Yo soy morena”, “el símbolo de pasión” (verso 2), y “de ansia
de goces mi alma está llena” (verso 4) aparecen algunas de las características de
la primera mujer. El aspecto machista aquí se halla en la descripción de la mujer
como una sirviente para complacer al patrón, el hombre. La descripción de la segunda
mujer tiene una fórmula similar; hay una descripción de su apariencia física - “mi
frente es pálida, mis trenzas de oro” (verso 6) y también una descripción de su “uso”
para el hombre, “puedo brindarte dichas sin fin” (verso 7). El poema continúa para
describir a la mujer “imposible” (verso 11), algo que no existe, pero el uso de las
mujeres aquí contribuye algo perturbador al poema. Hay una suposición que las otras
mujeres, con personalidades unidimensionales solo para el uso del hombre, existen,
y más de eso quieren servir al hombre como su propósito. La voz narrativa rechaza
a las mujeres como si fueran objetos de compra, diciendo “No, no es a ti” (verso 5)
cuando las mujeres preguntan “¿A mí me llamas?” (verso 9). Sí, las mujeres son símbolos
de otras ideas de fama y gloria, pero la narración de las mujeres ilustra un problema
mayor en la sociedad: que la autonomía de las mujeres es para servir a los hombres.
Aquí el valor de las mujeres es igual a su utilidad y belleza, e incluso esto no es
suficiente para el narrador. Es una violación de dos características de la cosificación
de Nussbaum, la propiedad, por la descripción de características deseables de las
mujeres para que un hombre pueda obtenerlas, y la negación de la autonomía, por la
manera en que las mujeres no tienen otro deseo aparte de su “responsabilidad” de dar
placer a un hombre. Así que la “Rima XI” de Bécquer también tiene aspectos machistas
y evidencia de la cosificación.
Aunque los autores tienen aspectos machistas en sus poemas, sus poemas son los productos
de su contexto histórico. En las épocas de Garcilaso de la Vega, Góngora, y Bécquer
(siglos XVI, XVII, y XIX respectivamente), las mujeres no tenían muchos derechos,
así que su valor se reste en su suerte ser de familias ricas o ser bellas para casarse
con un hombre rico. El valor de una mujer dependía de sus habilidades “femeninas”
de ser una buena esposa y tener hijos. Así que la idea que las mujeres no tienen valor
más allá de su belleza no estaba muy lejos de la realidad en aquel tiempo (Cubero
68-76). A pesar de la presencia de autoras como Sor Juana Inés de la Cruz, el reconocimiento
del valor de las obras literaturas escritas por mujeres no llegó a fruición plena
hasta la aparición de Rosalía de Castro y Emilia Pardo Bazán durante el rexurdimento
gallego (McNerney 68-79). Debido a eso, la mayoría del público de los poemas eran
hombres de clase alta, hombres que tuvieron una educación para poder leer y escribir
(Kirkpatrick 7-43). Por eso, los autores utilizaron a las mujeres para atraer a los
hombres. Describieron la belleza de una mujer porque a los hombres les gustaba leer
esa descripción. Desde esta perspectiva, los lectores modernos consiguen detectar
los aspectos misóginos presentes en estos poemas. Sin embargo, en las épocas de Garcilaso
de la Vega, Góngora, y Bécquer, no había influencia el feminismo para clasificarlo
así, así que los autores escribieron poemas para su público: hombres con educación
y por eso dinero, y con el poder de escoger con quiénes iban a casarse como un símbolo
de estatus.
Así que, las ideologías y símbolos de los tres poemas de Garcilaso de la Vega, Góngora,
y Bécquer tienen aspectos machistas con la cosificación de las mujeres en los poemas,
como describe Nussbaum en su ensayo “Objectification”. Aunque las obras tienen evidencia
de la cosificación, los poemas no son destruidos por los aspectos machistas. La responsabilidad
de un lector moderno es observar todos los aspectos del poema y también entender el
mensaje que los autores estaban tratando de expresar. El comentario de Garcilaso de
la Vega sobre la brevedad de tiempo, el mandato de “carpe diem” de Góngora, y la descripción
de la misión eterno de perfección de Bécquer son contribuciones inolvidables de los
movimientos de la literatura e inspiraciones de autores de todos orígenes. Con el
uso de una perspectiva moderna y un entendimiento de la percepción de la sociedad
en el pasado, se pueden buscar los mensajes más universales y entender sus insinuaciones
sobre la sociedad. El corazón de la literatura está en los temas que se aplican a
todos, así que, aunque los poetas del pasado usaron aspectos machistas en sus poemas,
lo que es importante también es identificar los temas universales con un entendimiento
del contexto.
Obras citadas
Badía, Eulogio Losada. “Morfosemántica Y Estilo En Garcilaso De La Vega.” Universidades de Lyon III y París III Sordoba, Journal of Philology of the University of La Laguna, pp. 125–139.
Bécquer, G. (2011). “Rima XI.” En C. Virgillo, E. Friedman, & T. Valdivieso (eds), Aproximaciones al estudio de la literatura hispánica (p. 199). McGraw Hill Higher Education.
Clay, D., Vignoles, V. L. and Dittmar, H. (2005). "Body Image and Self esteem among Adolescent Girls: Testing the influence of sociocultural factors." Journal of Research on Adolescence, 15(4), 451-477.
Cubero, Alejandra Val. “La percepción Social Del Desnudo Femenino En El Arte ‘Siglos XVI-XIX’: Pintura, Mujer y Sociedad: Memoria Presentada Para Optar Al Grado De Doctor.” Universidad Complutense de Madrid, Universidad Complutense, Servicio De Publicaciones, 2005, pp. 68–76.
De la Vega, G. (2011). “Soneto XXIII.” En C. Virgillo, E. Friedman, & T. Valdivieso (eds), Aproximaciones al estudio de la literatura hispánica (p. 178). McGraw Hill Higher Education.
Dise, Asociación de Amigos de Garcilaso de la Vega. La Página De Garcilaso En Internet, Mariano Calvo, www.garcilaso.org/.
Góngora, L. (2011). “Soneto XXIII.” In C. Virgillo, E. Friedman, & T. Valdivieso (eds), Aproximaciones al estudio de la literatura hispánica (p. 185). McGraw Hill Higher Education.
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The Editors of Encyclopaedia Britannica. “Luis De Góngora.” Encyclopædia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc., 7 July 2020, www.britannica.com/biography/Luis-de-Gongora.
